home | login | register | DMCA | contacts | help | donate |      

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я


my bookshelf | genres | recommend | rating of books | rating of authors | reviews | new | форум | collections | читалки | авторам | add

реклама - advertisement



Инструментальная музыка

Инструментальная музыка — музыка, исполняемая на инструментах, без участия человеческого голоса[1][2]. Различают сольную, ансамблевую и оркестровую инструментальную музыку[3]. Широко распространена в классической музыке, джазе, электронной музыке, нью-эйдже, пост-роке и т. д.

Музыкальные альбомы разных исполнителей нередко содержат инструментальные композиции (например, Mind Of Karma «Yellow Submarine» Beatles, или «Autobahn» Kraftwerk).

Список инструментальных композиций, вышедших на первое место в хит-параде Billboard Hot 100 в разные годы[4][5]:

«Theme from A Summer Place» — Перси Фейт (1960)

«Telstar» — Tornados (1962)

«L’Amour Est Bleu (Love Is Blue)» — Поль Мориа (1968)

«Grazing in the Grass» — Hugh Masekela (1968)

«Frankenstein» — Edgar Winter Group (1973)

«Love's Theme» — Love Unlimited Orchestra (1974)

«The Hustle» — Ван МакКой (1975)

«Theme from 'S.W.A.T.'» — Rhythm Heritage (1976)

«A Fifth of Beethoven» — Уолтер Мёрфи (1976)

«Star Wars Theme/Cantina Band» — Meco (1977)

«Rise» — Герб Алперт (1979)

«Chariots of Fire» — Вангелис (1981)

«Miami Vice Theme» — Ян Хаммер (1985)

Из истории

Возраст наиболее древних музыкальных инструментов (флейт), найденных в пещере Холе-Фельс на юго-западе Германии, составляет около 40 тыс. лет[6]. Плутарх поминает флейтиста Исмения[источник не указан 134 дня], а за 500 лет до него Платон отмечал, что горожане предпочитали инструментальную музыку, исполняемую на струнных (лиры, кифары), а в сельских районах – на духовых инструментах (свирели)[источник не указан 134 дня].

В России XII века само существование Кондакаря крюкового[источник не указан 134 дня], а также археологические находки (например, в Сербии[источник не указан 134 дня]) свидетельствует о высоком состоянии развитии музыкального искусства славян.

В XIV веке инструментальное искусство продолжает развиваться. К примеру, посол Тевтонского ордена (Конрад Кибург) отмечал, как в одной из церквей в ВКЛ «трубы, гобои, бубны, огромные котлы издавали столь могучие звуки, что казались более военною, чем церковною музыкой, но в этих звуках было столько гармонии и музыкальности, они стихали так постепенно и нежно и наконец исчезли в таком прекрасном, мужественном пении: «Gloria Patri et Filio» et caet., что мы были поражены в высшей степени»[источник не указан 134 дня].

Однако тезис РПЦ – «Инструменты, не имеющие ни души ни жизни, не могут хвалить Бога» – уже к началу XVII века привел при своей реализации к состоянию, которое описывает Пётр Петрей: «Когда играют свадьбу… бывает много музыкантов, которые поют многие бесстыдные и похабные песни, при том играют на трубах, тромбонах, дудках и сопелках, а иногда бьют и в барабаны: из этого выходит удивительная и необыкновенная музыка, такая же приятная, как собачий вой, а москвитяне очень рады и довольны, думая, что лучше и приятнее её и на свете нет, потому что не слыхали никакой, кроме этой, меж тем как всякого пронимает страх и дрожь, когда он её слышит»[источник не указан 134 дня]; а логический конец развитию инструментальной музыки положил патриарх, распорядившийся с одобрения царя Михаила Романова все инструменты изъять и сжечь за Москвою-рекой.

В самом конце XVII века И.-Г. Корб отмечал, что «находящиеся у них иностранные артисты нравятся москвитянам только до тех пор, пока играют; но лишь только удовлетворят их своей игрой, то тотчас в покровителях этих артистов пробуждается скупость, и москвитяне ни за что не соглашаются покупать удовольствие, продолжающееся только несколько часов, на годичные расходы… Военная музыка своей игрой скорее наведёт тоску, чем возбудит воинский восторг. Скорее играют погребальную, а не воинскую песнь, так как они не умеют применять музыку к более благородным побуждениям. У москвитян музыкальные инструменты, по большей части, трубы и литавры»[источник не указан 134 дня].

Только в эпоху Петра Великого инструментальная музыка начинает возрождаться, но уже под сильным западным влиянием.


Драм-н-бэйс | Музыкальные жанры | Кантри