home | login | register | DMCA | contacts | help | donate |      

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я


my bookshelf | genres | recommend | rating of books | rating of authors | reviews | new | форум | collections | читалки | авторам | add

реклама - advertisement



Прибыль, профессионализм, творчество

В целом успешность проекта шоу-бизнеса определяется приносимыми дивидендами, но если разделить эти два термина, то есть еще одна относительно объективная оценка шоу (песни, клипа и т. д.) — его профессионализм. Может ли профессиональная вещь оказаться коммерчески неуспешной? Конечно! Простейший пример — гениальная песня, суперхит, который автор не пытается реализовать в эфиры. Бывают ошибки в рекламе, в выборе чуждой для массовой культуры стилистике и т. д. В принципе, если такие проекты изначально делались ради денег, значит, продюсер просчитался. Ну а если ради удовольствия, абстрактной творческой самореализации? Тогда это уже не бизнес…

Есть мнение, что, если изначально целью ставить заработок денег, а не творчество, такой проект обречен на провал. Возможно, и так: без творчества нельзя. Но вдохновение нуждается как в мастерстве, чтобы его причесать, так и в аудитории, которую эти откровения задевают. Про профессионализм приведу такой пример — женские тексты большинства песен написаны мужчинами-поэтами. Про вдохновение — ну, если у вас подохла любимая морская свинка и вы написали об этом балладу, вряд ли можно рассчитывать на ее успех. Это очень оригинально, но не более. Это же касается внешнего вида, поведения на сцене и так далее.

Творчество в шоу-бизнесе (да и в любом другом виде искусства) — понятие не только весьма субъективное, но и далеко не всем нужное. Скорее всего, только самому артисту, ну и слушателю. Всю промежуточную цепочку оно не сильно интересует: продюсеру важно количество и стоимость концертов, лейблам — объем продаж носителей, медиаструктурам — рейтинги. Потому как база проекта и вдохновение, и оригинальность, и профессионализм необходимы. Но в какой-то момент надо заканчивать творчество и начинать анализ его пригодности, действовать выверенно, без особых эмоций.

Идеально найти грань привычного и нового, знакомого и оригинального. Привлечь, не отпугивая.

Хочу еще раз повторить, что, если проект шоу-бизнеса плохо продается, скорее всего, и профи его не оценят, не будет восторженных отзывов. В кино такое бывает, в литературе с узким кругом эстетов тоже, у нас же — пока не встречал. Ожидать, что неоцененное сейчас окажется воспринято в будущем, наивно. Это очень сиюминутное искусство — вечностью здесь и не пахнет.

И все-таки, хотя объективно речь можно вести только о финансовых показателях, лично для меня важно и удовлетворение от творческой стороны. И важность примерно половина на половину. При наличии этого удовлетворения можно пойти на меньшую доходность проекта, но не на убыточность.

Кстати, вообще, как я считаю, выбор продюсирования в качестве источника существования автоматически подтверждает претензии на творческую удовлетворенность, иначе с какой стати продюсерам с их коммерческими талантами выбирать столь слабо прибыльную сферу вложения своих талантов?

Я уже приводил этот пример: кто-то разбивает сад, а кто-то на этой же территории лепит дома и получает явно больше прибыли.


Артист, продюсер и сам себе все | От фарцовщика до продюсера. Деловые люди в СССР | Определение направленности проекта