home | login | register | DMCA | contacts | help | donate |      

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я


my bookshelf | genres | recommend | rating of books | rating of authors | reviews | new | форум | collections | читалки | авторам | add



Отпрыски Босха

Хотя работ авторства самого Иеронима Босха сохранилось немного, в различных музеях Европы, Америки и даже России, – можем встретить картины «похожие на Босха», напоминающие его эстетику и стиль. Более того, некоторые из произведений, приписываемых Иерониму в старых каталогах и брошюрах, уже не атрибутируются как работы кисти художника. Споры о том, была ли у него официальная мастерская с учениками и наймитами, конвейерно выпускавшими картины а-ля Босх, – всё ещё ведутся.

С абсолютной точностью мы можем констатировать лишь то, что сохранилось множество работ, выполненных в манере художника из Хертогенбоса. Воспроизведение одних и тех же сюжетов, узнаваемых фрагментов и образов картин Иеронима вкупе с иконографической имитацией почерка мастера стали частью грандиозного эффекта Босха, свидетельством чрезвычайной популярности художника среди современников. Вследствие сей ажиотации стремительно множились копии, подделки и подражания. Живописцы разной степени таланта и способностей неистово производили и популяризировали образы кисти своего кумира.

Первый из биографов Босха, Фелипе де Гевара (незаконнорождённый сын Диего де Гевара, политического деятеля и коллекционера), сообщает в трактате-комментариях на живопись (Comentarios de la pintura, ок. 1560 г.): при мастере состоял ничуть не менее талантливый ученик. Фелипе даже приписывал этому амбициозному подмастерью создание столешницы «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»! Уже в XX веке пытливые учёные проведут арт-расследование как в архивах Хертогенбосе, так и в прочих местах, связанных с историей картин Иеронима, изучат иконографию ближайших по годам жизни копиистов и подражателей работ – в попытке идентифицировать гениального слугу мастера. В итоге и с большими натяжками анонимная фигура таинственного ученика обрела черты брюссельского художника Гилиса Панхеделя (Gielis/Gillis Panhedel, dit Gielis van den Bossche). Около 1522 года Панхедель создал боковые панели для алтаря Братства Богоматери в соборе Святого Иоанна. Почти наверняка он был учеником или помощником Иеронима.

Панхедель родился в Брюсселе в 1490 году и умер около 1557 года. Его отец, прозванный Арт ван ден Боссе, (Aert/Harnoult Panhedel van den Bossche) – уроженец Хертогенбоса. Гилис так же работал в Брюгге, где он получил образование, помогая отцу в мастерской до приезда в Хертогнебос в начале 1510-х годов. В Хертогенбосе Панхедель прожил до 1522 года, женившись на Иде де Греве, дочери патриция Хендрик Мартенсзуна де Греве. По просьбе брата последнего между 1521 и 1523 годами он создал несколько панелей, алтарные крылья для Братства Богоматери в соборе святого Иоанна, изображавшие царя Давида и одну из его жён Авигею, царя Соломона и Вирсавию (ныне створки, авторство которых однозначно, хранятся в частной коллекции). По окончании этих работ Панхедель переехал в Брюссель.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 6 а. «Се человек». Копия, выполненная ближайшим последователем/учеником/мастерской/племянником Иеронима, около 1500 г., т. е. ещё при жизни самого Босха! The Museum of Fine Arts, Boston.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 6 б. Закрытые створки, изображающие донаторов, заказчиков триптиха.


По мнению Фредерика Элсига, Панхедель, возможно, был автором многих картин, считавшихся ранними работами Босха. Подобно тому, как советская искусствоведческая школа приписывала кисти Андрея Рублёва все удачные иконы середины XV века, не располагая достоверными фактами истории их создания, – Босху вменялось авторство неизвестных гротескных или необычных работ XVI века. Однако в начале XXI века разразилась ревизия и перепроверка наследия Босха. По её итогам многие произведения, на которых зиждилась индустрия экспонировавших их музеев, по объективным причинам перестали принадлежать знаменитому автору. Тем не менее добрая традиция приписывать работы хотя бы какой-то фамилии всё ещё глубоко укоренена в искусствоведческой практике: многие работы, авторство которых точно не установлено, пытаются связать с известными именами.

Исследователи предполагают, что такие картины, как «Свадьба в Кане» из Роттердама (написанная, как и «Концерт в яйце», в середине XVI века), «Христос и блудница» (около 1520-х годов), «Христос среди врачей», (около 1540-ого), возможно, принадлежат руке одного художника из близкого круга Босха (рис. 11–13). И, скорее всего, являются самыми ранними копиями утраченных работ Иеронима.

Художники богатого купеческого города Антверпена в середине XVI века восторженно восприняли работы Иеронима. Здесь зарождается и разрастается сообщество мастеров-почитателей и формируется круг дельцов, воспылавших безоглядной любовью к популярности и могучему коммерческому потенциалу босхианской эстетики.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 7 а. Эта картина, посвящённая святому Антонию, очень точно передает эстетику Босха, атмосферу его работ, ок. 1550–1510 гг. Museo Nacional del Prado, Madrid.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 7 б. Картина написана спустя более пятидесяти лет после оригинала, копировавшего Босха представляет собой копию копии. «Святой Антоний», 1550–1600 гг. Rijksmuseum, Amsterdam.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 8. Паул Ванденбрук выдвинул имя Панхеделя в качестве автора «Мадонны с младенцам», находящейся нынче в частной коллекции. Однако по версии Элсига – эта картина написана до 1510 г., и, быть может, принадлежит ближайшему ученику Босха – автору и «Страшного суда» из Брюгге. Слева и справа от Мадонны музицируют ангелы, идентичные ангелам из «Страшного суда». Детали заднего фона: фонтан и город с возвышающейся постройкой в духе Босха, петух справа, изображённые на балдахине гранаты и монстры, капители. Всё это очевидно напоминает и стилистику Иеронима, и (ещё более) образы рая триптиха из Брюгге. Мог ли быть учеником и автором картины Антоний ван Акен, племянник Иеронима или некто, упомянутый, как помощник, ученик мастера, – мы не знаем.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 9. «Концерт в яйце» явно аккумулирует излюбленные Иеронимом приёмы. Треснувшее яйцо, расхожий образ Босха, сочетается здесь с кораблём дураков. Представители разных сословий распевают под бесовские аккомпанементы песни. Среди них – завсегдатаи босхианской вселенной: монах с набитой деньгами мошною, которую у него украдкой умыкает какой-то плут, монахиня, голову которой облюбовала сова, персонаж в шляпе-перевёрнутой-воронке. Из яйца произрастает древо, на коем висит корзина, изобилующая снедью и возвещающая о грехе чревоугодия. На другой стороне яйца – сухое древо (или ветвь) со змеем-искусителем на нём. Мир апокалиптически полыхает на заднем фоне. Слева в углу кот жарит рыбу на решётке (такой образ встречается у Босха и у Брейгеля во «Фламандских пословицах»: жарить рыбу ради икринки), а справа – сатанинское пиршество, участники которого скопированы из ада «Сада земных наслаждений». Эта картина второй половины XVI века. Партитура песни, записанной в раскрытой нотной книге, принадлежит хормейстеру Карла V Томасу Креквиллону (Thomas Crecquillon, ок. 1505–1557 гг.): она была опубликована в Брюсселе в 1549 г., спустя 33 года после смерти Иеронима. Авторство картины (содержащей, помимо прочего, и юмористическую критику имперского двора Карла, – проводника испанской властной воли на территориях Нидерландов) неизвестно: её приписывали сначала Босху, потом «ученику», Панхеделю, племянникам Босха Яну и Антонию ван Акенам и т. д. В Гравюрном кабинете (музее Берлина) можно обнаружить более ранний рисунок «Концерта в яйце» коричневыми чернилами по бумаге, также неопределённого авторства. Вероятно, все эти работы копировали утерянную ныне картину Иеронима. Palais des beaux-arts de Lille.


Иероним Кок (1518–1570 гг.) – фламандский художник, гравёр и издатель непосредственно повлиял на тиражирование образов Иеронима. Обладая профессиональным чутьём, он издавал художников Итальянского Возрождения, гравюры соотечественников. Именно он дал работу молодому Питеру Брейгелю в своей гравюрной мастерской. Издательство Кока, включавшее типографию и магазин, называлось «На четырёх ветрах» (Aux Quatre Vents) и, действительно, производило и воспроизводило образы со всех сторон откуда ни дул ветер. Наряду с Коком работали мастера, окрещённые в истории искусств «антверпенскими маньеристами», повсеместно вдохновлявшиеся наследием Босха: Питер Кук, Питер Хейс, Херри мет де Блес и его ученик Жиль Мостарт, Ян Мандейн, и прочие художники, чьи имена канули в реку забвения, в том числе, «Мастер искушения святого Антония» (исследователь Герд Унверферт считает его создателем и другого парафраза – «Страшного суда» из «Старой пинакотеки» Мюнхена). Все они авторы поистине множества картин, копий, подражаний и оммажей Босху, украсивших частные коллекции, музеи и пинакотеки мира.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 10. Команда BRCP приписывает Панхеделю также создание алтаря «Поклонение волхвов» из собора Святого Петра в городе Андерлехт, ныне хранящемуся в музее дома Эразма. Триптих первой четверти XVI века непосредственно связан с мастерской, школой или влиянием Босха, о чём свидетельствует целый ряд параллелей: ветхий хлев, пастухи на крыше, схожие волхвы, а сцена танца вокруг золотого тельца на вышитом рукаве чернокожего волхва отсылает к изображению идола, размещённого Босхом на колонне центральной панели «Искушение святого Антония». На правой створке Иосиф, подле разрушающегося языческого храма, впопыхах несёт котелок и хворост, а пелёнки сушит не он, а ангел – в отличие от «Поклонения волхвов» Босха. Erasmushuis, Anderlecht.


Херри мет де Блес по прозвищу «Чиветта» (итал. «civetta» – «сова» была его монограммой и подписью), создавал целые серии работ в подражании Иерониму. Предполагают, что Херри мог быть племянником Иоахима Патинира, в 1535 году он вступил в антверпенскую гильдию святого Луки, став частью школы «антверпенских маньеристов», последователей фантастической живописи Иеронима Босха, вместе с Яном Мандейном и другими.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 11. Аноним. Христос и блудница, ок. 1520-х г. Philadelphia Museum of Art.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 12. Аноним. Христос среди врачей, ок. 1540 г. Z'amek Opocno.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 13. Аноним. Рождество, ок. 1550-х гг. Wallraf-Richartz-Museum, K"oln.


Марцелл Кофферманс работал в Антверпене примерно с 1549 по 1575 год. Его картины в основном религиозные, часто копировали ранних нидерландских мастеров: Рогир ван дер Вейдена и Иеронима Босха.

Ян Мандейн – создатель целого ряда работ на тему искушений Антония, ада, Суда, апеллирующих к Босху. Ян сотрудничал в Антверпене с художником Питером Артсеном. Они оба умело использовали большую популярность Иеронима, копируя и подражая ему. Заказы на дьявольское макраме Босха поступали из Испании. 29 июня 1542 года в Антверпене по просьбе баскского торговца Самсона дель Барро Мандейн и Аертсен назначали цену картинам с босхианским репертуаром, предназначавшимся для испанского рынка.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 14. Пейзаж, «алхимическая» фантастическая архитектура, монстры и пасть ада, общая атмосфера и колорит работы отсылает к триптиху Босха. Маленькую фигуру искушаемого Антония пытается оттащить от алтаря, на котором стоит триптих с изображением распятия Христа, утконосый чёрт. Херри мет де Блес или его мастерская. Искушение святого Антония, ок. 1550–1560 гг. Metropolitan Museum of Art, New York.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 15 а. Выполненная с точностью копииста картина, изображает излюбленные зрителем искушения. Херри мет де Блес или его мастерская. Искушение святого Антония, ок.1550–1560 гг. Mus'ee des Beaux-Arts de Li`ege.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 15 б. Искушения святого Антония стали самой любимой и популярной темой у копиистов. Эта картина представляет собой практически скалькированный с Иеронима Босха опус. И подобных копий, «близких к тексту» оригинала, сохранилось достаточно много, чтобы утверждать о симпатии зрителя к подобной эстетике, ок.1550-х гг. Rijksmuseum, Amsterdam.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 15 в. Сохранилась только центральная панель от очередной копии, выполненной эпигон ок. 1560–1600 гг. Museo Nacional del Prado, Madrid.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 16. Уникальный образ рая представлен в виде сферической композиции зеркала: по краям прописаны волны океана, опоясывающего землю, и ветры (а справа вверху можно увидеть персонификацию дующего красного ветра и стаю разлетающихся птиц). Центральные сцены иллюстрируют первые главы Книги Бытия и отсылают зрителя к визуальному коду рая Босха. Примечательно ребро Адама в руках Господа: на правом конце кости изображена голова Евы. Генрих Альдегревер, ученик школы Альбрехта Дюрера, растиражирует эту картину, издав цикл гравюр по её мотивам. Херри мет де Блес Рай, ок. 1545 г. Rijksmuseum, Amsterdam.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 17. Сошествие во ад. Херри мет де Блес Рай, ок. 1550 г. Частная коллекция. Лондон.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 18. «Орфей в аду» – весьма популярный сюжет в искусстве XVI–XVII вв. В раннехристианские времена фигура Орфея символически интерпретировалась в качестве Христа или его прообраза. Здесь Орфей изображён с лирой в руках и в лавровом венце на голове. Цербер, мутировавший в трёхглавого дьявола, встречает Орфея у врат ада, инспирированного босхианской эстетикой. При этом адские чертоги сочетаются с узнаваемыми нидерландскими городскими архитектурными элементами: мостами, каналом, водяной мельницей. Херри мет де Блес, ок. 1545 г. De Young Museum, San Francisco.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 19. «Извлечение камня глупости» – сюжет, введённый в оборот Босхом. Лжеврач лечит пациента, извлекая из его головы маленькую жемчужину, которую держит на ладони священнослужитель. Сверху в нише сидит сова, правее от неё перевязывают голову прошлому пациенту. Валяющиеся на полу шляпа и нож, а также жемчужина («семя раковины») наполняют картину эротическими коннотациями: не исключено, что несчастного кастрируют (тогда сюжет прочитывается как «излечение» от похоти). Либо же у пациента «ампутируют» остатки ума, символом которого также служит драгоценная жемчужина. Так или иначе, исполнитель зловещего «медсовета» (стоящий на котурнах «хирург») лишает мужчину чего-то важного, превращая его в глупца. Марцелл Кофферманс, середина XVI в. Музей северного Брабанта, однако, копии этой картины также представлены в разных коллекциях по всей Европе. Noordbrabants Museum, Hertogenbosch.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 20. «Страшный суд» соткан из различных фрагментов и образов, почерпнутых из триптихов Босха. Марцелл Кофферманс. Частная коллекция, Мадрид.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 21. Христофор и младенец – Христос. Житие Христофора, описанное в «Золотой легенде» изображено в босхианском изводе. Искусно прописанный пейзаж перенаселён монстрами: они плавают в воде и летают в небе, символизируя семь смертных грехов, которыми дьявол искушает человека на протяжении всей его жизни. Христофор здесь не несёт младенца-Христа, но держит сферу мира, на которой он восседает. На стволе дерева над ними – старец с фонарём в руке: тот самый аскет, что помог Христофору выбрать его послушание. Ян Мандейн. Эрмитаж, Санкт-Петербург.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 22. Ян Мандейн превращает босхианскую эстетику в глянец, отбирая излюбленные зрителем инфернальные элементы и наполняя ими пространство картины. Искушение Святого Антония. Liechtenstein Museum, Vienna.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 23. Ян Мандейн. Нисхождение во ад. Частная коллекция.


Питер Кук ван Альст – важная фигура в художественной жизни Нидерландов, в 1527 году он стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки. Он работал в мастерской Яна ван Дорнике, женился на его дочери Анне Мертенс. Студия Питера находилась на улице Ломбарденвест, где располагались печатные, переплётные и гравёрные мастерские. В 1544 году ван Альст открыл мастерскую в Брюсселе, изготовлявшую живописные полотна, гравюры и шпалеры. Среди наиболее значимых – серия аррасов (то есть гобеленов) на темы картин Иеронима Босха. Аррасы продали во Францию, причём пять из них указаны в описи имущества короля Франциска I от 1542 года. Серия пользовалась популярностью и после смерти художника её вновь воспроизвели в 1566 году для кардинала Гранвелы. Два года спустя серию соткали заново для герцога Альбы. Незадолго до своей смерти ван Альст станет придворным художником Карла V. В числе подмастерьев и учеников художника был Питер Брейгель Старший, женившийся, скорее всего, на дочери Кука. И так пути Брейгеля снова пересеклись с путями любителей Иеронима. Чуть позже Брейгель начнёт работу на Иеронима Кока, гравюрных дел мастера, также большого любителя Босха.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 24 а. Триптих посвящён аскетам, святым, страдальцам. По центру изображён Иов, на левом крыле – Антоний, а справа – Иероним. Визуальный ряд триптиха представляет собой тщательно скопированные образы Босха. Сколажированный из избранных мест других работ мастера этот триптих неизменно передаёт атмосферу вселенной Иеронима. Копиист точно знал код Босха, владел его художественным языком. Каталог Прадо указывает очень раннюю дату создания триптиха, ок. 1510–1515 г., тем самым утверждая наличие близкого ученика Иеронима, предполагая, что им мог быть его племянник Ян ван Акен. Groeningemuseum, Brugge.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 24 б. Стиль картины, посвящённой бедам Иова, сформирован под влиянием бесчисленных искушений святого Антония. Художник явно хотел провести параллель между ветхозаветным терпеливым страдальцем и всё сносящим Антониям. Ян Мандейн или Питер Хус создал копию триптиха «Иов» копииста Босха (рис. 24). Галерея и коллекционный дом Хогштеде. Het Gemeentemuseum, Haag


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 25. Картина одного из ранних последователей или учеников Босха. «Мастер искушения Святого Антония» (аноним). Ок. 1515–1525 гг. Коллекция Ф. ван Ланшота, Хертогенбос.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 26. «Мастер искушения святого Антония» демонстрирует приём коллажирования босхианских монстров всех мастей. Видно, что картина была обрезана, а изначально, скорее всего, представляла собой триптих на тему Страшного суда. Знаменитый триптих из Вены Босха характерен отсутствием изображения праведников и классического Суда. Анонимный мастер следует этой же традиции, исключив разделение между избранными и проклятыми. Ад на земле, Суд тотален и разоблачает все прегрешения людские. Человеческие тела буквально выходят из земли на левой половине панели. Среди них – царь, епископ и кардинал: как будто художник хотел указать, что в день Суда ранг и положение больше не имеют значения. Некоторые фигуры отчаянно смотрят вверх, вероятно, на осуждающего их Христа, который был изображён в исчезнувшей части триптиха. Монстры с крюками и граблями тащат и мучают людей. В нижнем правом углу – дьявол в шляпе, а под ним – лежачий монстр, пытающийся украсть тело проклятой души у другого монстра с помощью крюка. Эти две фигуры также появляются на листе эскиза последователя Иеронима Босха из музея Эшмол в Оксфорде. Ад или воскресение мертвых, ок. 1500–1525 гг. Alte Pinakothek, M"unchen.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 27 а, б. Наброски гибридных чудовищ приписывались сначала Босху, потом Брейгелю, а теперь, – анониму. Монстры и мифические животные по мотивам Босха. Перо и коричневые чернила. Ashmolean Museum, Oxford.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 28 а. Последователь Босха. Святой Антоний, рисунок, ок. 1516 г. Kupferstichkabinett Berlin.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 28 б. Рисунок, сделанный по мотивам Босха ок. 1516 г. Akademie der bildenden K"unste Wien.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 28 в. Рисунок, изображающий калек, нищих и попрошаек, приписывается Питеру Брейгелю. Питер родился спустя примерно 10–15 лет после смерти Иеронима и был земляком Босха, тоже выросшим в Брабанте, недалеко от города Бреда. Koninklijke Bibliotheek van Belgi"e.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 29. Последователь Иеронима Босха. Сошествие Христа во ад, XVI в. Philadelphia Museum of Art.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 30. «Извлечение камня глупости». Питер Хус? Wellcome Library, London.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 31. И снова Апокалипсис, сотканный из ярких сюжетов картин Босха, вершится на земле. На переднем плане обнажённая на курице побеждена копьём всадника на селезне. Примечательно, что из правой пещеры вырывается адское полчище, народы Гог и Магог, воины Авадона, – собирательный образ нечисти изображён в виде китайского всадника на черепахе, панцирь которой украшен ковром с расшитыми сценами идолопоклонства. Азия предстаёт в инфернальном контексте. На центральном плане ангелы в белых одеждах вступают в рукопашную схватку с демонами. Питер Хус, фрагмент картины на тему «Страшного суда», ок. 1570 г. Museo Nacional del Prado, Madrid


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 32. Питер Хус. Искушение святого Антония, 1577 г. Museum Fritz Mayer van den Bergh, Antwerpse.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 33. Гобелен с изображением «Воза сена», вписанного в сферу мира. Очевидно, что современники и последователи Босха ясно считывали аллегорическое послание триптиха. Сено, – суета сует, – ничто этого мира. Питер Кук ван Альст. Palacio Real de Madrid.


Семья художников Франса Вербека из города Мехелен, где придворная мода на Босха была сильна, производила картины в босхианской эстетике. Франс Вербек (ок. 1510–1570 гг.) прославился жанровыми картинами с морализаторским подтекстом, его картины изучают крестьян, праздник, карнавал, образы греха и глупости.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 34. В ранних работах Иоахима Патинира, созданных им в Брюгге, также можно найти влияние Иеронима Босха. Челн со старцем и юношей плывёт по реке, разделяя пространство картины. Слева образы земного райского сада, а справа на горизонте бушует пожар, в крепости черти мучают грешников. Museo Nacional del Prado, Madrid.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 35. Сатира на алчность и взаимную вражду между классами. Victoria and Albert Museum, London.


Код Средневековья. Иероним Босх

Рис. 36. «Осмеяние человеческой глупости» изображает различных персонажей в неприглядных, греховных и низменных сценах. Основная тема – это дураки и игры, в которые они играют. Мотив картины – весы, человеческие шутовские и скоморошьи забавы, – напоминают о неизбежности Суда, который проявит смысл и содержание поступков. Франс Вербек и его семейный подряд, ок. 1550–1570 гг. Частная коллекция.



Глава 8. Босх после Босха | Код Средневековья. Иероним Босх | От моралиста до сюрреалиста