home | login | register | DMCA | contacts | help | donate |      

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я


my bookshelf | genres | recommend | rating of books | rating of authors | reviews | new | форум | collections | читалки | авторам | add

реклама - advertisement



Два слоя искусства СНГ



Cовместный проект "Евразийская муза"

Два слоя искусства СНГ

ВЫСТАВКА


Литературная Газета 6247 (43 2009)

Проект «Гуманитарная программа в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс», реализуемый Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества гос Балтии занимают приблизительно одну шестую часть суши Земли, и одновременно открывает границы программы («плюс»). Уже сейчас в ней участвуют страны дальнего зарубтва.


Экспозиция «Личинки будущего» (куратор Ирина Яшкова) представлена работами художников СНГ младшего поколения, выросших уже в независимых республиках и не помнящих советских реалий. Через десять-пятнадцать лет представители этого поколения станут новой творческой элитой. Выставка позволяет приблизиться к пониманию того, что объединяет их сегодня, есть ли у молодого авангарда СНГ общие эстетические цели. К концу второго десятилетия существования Содружества эмоции бурного переходного периода начали угасать, дистанцированный взгляд становится более здравым.


«Второй диалог» (куратор Константин Бохоров) через станковые произведения (картины, скульптуру, технологические объекты) стремится воссоздать не только стиль СНГ,щей увлечённости социальными проблемами выставка направлена на поиск сугубо эстетических форм.


Организованные соответственно на втором и третьем этажах галереи, выставки «Второй диалог» и «Личинки будущего» подчёркивали преемственность поколений. Творчество молодых художников словно новым культурным слоем нарастало над произведениями зрелых авторов. Впрочем, на «Втором диалоге» были представлены художники разных поколений, но их произведения принадлежат к тем явлениям искусства, что уже в большей степени замечены, зафиксированы арт-критикой, в то время как «личинки будущего» по преимуществу носят зародышевую, но тем более непредсказуемую и говорящую форму.


Посетители получили возможность свободного перетекания с одного этажа на другой и обратно. Несмотря на некую диффузию этих совпавших во времени и пространстве выставок и мерцание их в сознании как одной, лишь разнесённой по уровням экспозиции («два в одном»), границами здесь были, безусловно, не только лестничные пролёты. «Втов различной звуковой огранке, сопровождавшей выставки (урбанистический гул, завывание ветра и щебет птиц). У каждой экспозиции свои константы и доминанты. Демонстративная множественность, бесконечность интерпретаций у «Личинок будущего» расширяет возможности восприятия. Разбегающиеся галактики выставок (и отдельных объектов на них) напоминали удаляющиеся друг от друга и одновременно приближающиеся друг к другу миры республик Содружества. Таковы реалии сегодняшнего дня.


В этом обзоре выставок речь идёт не о правилах, а о тенденциях. Среди экспонатов были такие, которые могли бы свободно перекочевать в соседний зал и уверенно обрести там контекст. К примеру, произведение Екатерины Никаноровой из Казахстана, предложившей форму свёрнутого, вертикально стоящего ковра как устойчивую (в том числе для сейсмоопасной алма-атинской зоны) архитектурную конструкцию. Художница считает, что современные здания в форме минаретов, строящиеся в Казахстане, неприемлемы


Есть ли у современных художников СНГ общее прошлое? По концепции известного искусствоведа, куратора Виктора Мизиано, автора книги-альбома (скажем, даже книги-выставки) «Прогрессивная ностальгия. Современное искусство стран бывшего СССР», вобравшей в себя произведения художников постсоветского пространства, современная культура СНГ находит свои платформу и традицию в советском наследии, во многом отвечающем на запросы современности культом прорыва в будущее. В эпоху гламура и псевдоинноваций советский эстетический ресурс, по мнению Мизиано, может быть воспринят как сопротивленческий.


На презентации присутствовали народный художник СССР и Грузинской ССР, президент Российской Академии художеств Зураб Церетели и народный художник СССР, ректор Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Илья Глазунов. На вопрос «Литературной газеты», опирается ли современное искусство стран СНГ на советскую эстетику как на общее прошлое, Илья Сергеевич ответил отрицательно: «Я считаю, что искусство советского периода никак не отразилось на современном, представленном на этой выставке». Эстетическая платформа Ильи Глазунова принципиально иная, чем у авторов этих двух ультрасовременных экспозиций, но их устремления художник признаёт как поиск себя, своей свободы. «Самой позитивной формой искусства, на мой взгляд, является реализм, понимаемый как отражение внутреннего мира человека, сердце ам: «Я хочу, чтобы все поняли ваш язык».


Зураб Церетели оценил уникальность представленных на выставках произведений авторов из разных стран СНГ, особый колорит искусства каждой из них. Выставки «Второйеет право на свой крик души, и это важно приветствовать. На открытии экспозиций Зураб Церетели пригласил художников принять участие в выставке, которая пройдёт в следующем году во Франции.


Жанровый репертуар на выставках широк: инсталляции, перформансы, мультимедиа, смешанные жанровые образования. Посетители могли войти внутрь отдельных инсталляций, ощутив себя частью художественного мира.


Серия работ Марины Напрушкиной (Белоруссия) в виде круговых диаграмм показывает достижения республики в области народного хозяйства и спорта. Таким же образом можно представить и культурные процессы. Используя гиперболу и пародию, белорусский автор подчёркивает абсурдность отечественной общественной жизни. Комментируя свои произведения, она говорит о Минске: «Это центр Европы, где ничего не происходит». Эта крайность оправдана художественной задачей.


Галим Маданов (Казахстан) на выставке «Второй диалог» представляет «народную картину», созданную в соавторстве с женой Зауреш. «Народная картина», по словам художнесущий магическую силу, сегодня стал обезличенным штампом. Галим Маданов выносит орнамент из бетонного, урбанистического контекста на поверхность художественного полотна.


На выставке «Личинки будущего» заметное место занимает грузинская делегация. Кето Логуа представляет вторую часть своей разножанровой серии «Ампутация». Инсталляция, в центре которой кровать со скомканной постелью, символизирует не целую, разбитую, незавершённую жизнь. В нас всегда есть пустое место, которое можно заполнитк другому. Наталья Небиеридзе своей инсталляцией бросает вызов инфантилизму искусства: посетители могут проверить свой рост, прикоснувшись губами к изваянной на стене женской груди.


Россиянин Денис Мустафин в своей работе «Акцентизм и постакцентизм» придумал несуществующие художественные направления, написал биографии несуществующих мастеров искусства и создал за них живописные работы, графику, в том числе стилизации под эскизы. В свою очередь придуманный им художник Вильям Хлам, как следует из его «бизета о художниках?»


Анимация Аллы Румянцевой из Таджикистана под названием «Space cola» показывает, как человек, превращая культуру в цивилизацию, сам остаётся за бортом жизни.


Общими чертами в изобразительном искусстве СНГ, cудя по экспозициям «Второй диалог» и «Личинки будущего», становятся не статичные элементы, а диалектические единства: стремление создать универсальные, наднациональные произведения и одновременно сохранить и маркировать этнический колорит; желание показать неустроенность (на уровне личности и страны, в душевном и материальном планах), при этом черпая из неё творческую энергию, и благоустроить, оптимизировать условия бытования; обострённая необходимость бороться со стандартом и вызывать к жизни собственный узнаваемый знак; элитарность и маргинальность…


Кстати, последний признак, сближающий обе выставки, также имеет у них различную этимологию. Как возникает «маргинальная элита»? Молодые люди сейчас массово и интенсивно осваивают современные технологии, но на общем фоне выделяется прослойка по-настоящему талантливых художников, превращающих технологические объекты в артефакты. А среди зрелых мастеров авангардом становятся те, кто восстаёт против устаревших, косных форм (кстати, для этого не обязательно быть приверженцем экспериментальной техники).


ран. Разнообразный спектр переживаний и гримас от мимических усилий. Лишь на одном, детском, лице глаза открыты. А с глаз покойного монеты слегка соскальзывают, видны его мутные радужки. Существует ли в жизни человека выбор как таковой? Или он уже сделан кем-то без нашей на то воли? Монеты советские, российские, молдавские, украин


Неизбежному слиянию выставок в контексте галереи, кроме их соседства, способствовала и высокая коммуникабельность каждой из них, демократическая открытость всякому любопытному взгляду. Однако и природа этой открытости разная. «Личинки будущего» идут на диалог для того, чтобы увидеть мир и показать себя. Они посылают сигнал: «Я хочу общаться с тобой, давай познакомимся». Художники «Второго диалога» уже пресыщены позиционированием себя миру. Они на другом этапе понимания: пользуясь своей значимостью, знаковостью, узнаваемостью, можно наладить продуктивный диалог. Здесь коммуникация типа: «Я общаюсь с тобой, мы уже знакомы».


Художники СНГ переосмысляют западные технологии, но не калькируют их. На выставке представлены исконно национальные явления. Рождённые не без влияния европейского искусства, они, безусловно, появились на родной почве.


Общей задачей организаторов выставок стал поиск универсальных (но не теряющих этнической самобытности) форм, способных объединять, а не разобщать культуры. На постсоветском пространстве не может не быть как общности, так и отличия. Выставки доказывают, что у стран Содружества есть стремление создавать новое искусство с общими тенденциями.


Елена ВЕСНЕР




Литературная Газета 6247 (43 2009)



Литературная Газета 6247 (43 2009)

24.10.2009 23:24:57 — Юрий Александрович Чернецкий пишет:


Весьма полезная статья!


Материал даёт представление о том, что происходит в изобразительном искусстве постсоветских стран. Мне лично очень интересно было услышать мнение таких Мастеров, как Глазунов и Церетели. Последнему хочу, как харьковчанин, сказать отдельное спасибо за украсивший наш город эффектный памятник основателям Харькова. Также весьма ценно ненаигранно-доброжелательное отношение автора статьи к тем, кому она посвящена.



Ламаризмы | Литературная Газета 6247 (43 2009) | Неизвестный Думбадзе